ARTE Y PANDEMIAS...

Ahora que parece que esta crisis sanitaria provocada por la Covid-19 llega a su fin y comenzamos a ver un pequeño rayo de luz hacia la normalidad en nuestras vidas, hacemos un repaso de como las pandemias han afectado en el mundo del arte.

Muchos artistas han plasmado en sus obras los efectos de las epidemias que han afectado a la humanidad a lo largo de la historia. En el pasado no existía internet, ni las redes sociales, ni todas las formas que hoy tenemos de comunicarnos. Sin embargo, hoy podemos conocer cómo se vivieron esas crisis gracias al testimonio que nos dejaron los pintores y artistas de la época. Estas tragedias sanitarias nos han regalado piezas de arte maravillosas.

Ejemplo de ello es Goya, que hacia 1797, tras sufrir una enfermedad que le obligó a recuperarse durante un tiempo en Sanlúcar de Barrameda y que le provocó sordera, cambió su estilo. Si hasta entonces había creado obras retratos y cuadros decorativos para la nobleza, a partir de ese momento su pintura se volvió mucho más oscura y crítica.Nació así su serie de grabados conocidos como los Caprichos, que satirizan sobre los defectos de la sociedad de su época. De regreso a Madrid, siguió pintando cuadros de este estilo, como el Corral de apestados, en el que ilustra el horror de los hospitales llenos de enfermos durante una epidemia.

El pintor Alexandre Jean-Baptiste Hesse (1806-1879) quiso rendir homenaje a Tiziano pintando un gran cuadro que muestra el impacto de la peste en Italia. Esta enfermedad se transmitía a través de las ratas. Hesse recrea la muerte de Tiziano (Venecia 1576) en un contexto de pandemia que acabaría provocando una gran mortandad en el norte de Italia. El cuadro de Hesse se puede ver hoy en día en el Museo del Louvre.

El pintor napolitano Domenico Gargiulo, conocido con el sobrenombre de Micco Spadaro, retrató en sus obras la gente de su ciudad y la forma de vida en el siglo XVII. Una de sus obras retrata el impacto de la epidemia de peste en 1656. En esta obra colosal, pintada un año después de la epidemia, se pueden ver los muertos por la enfermedad, la gente que amontona los cuerpos y los que asisten a los enfermos tapándose la boca y la nariz para no contagiarse.

El pintor Egon Schiele trazó los últimos retratos de su maestro, Gustav Klimt, el 7 de febrero de 1918 en una morgue de Viena. El autor de El beso falleció un día antes por una neumonía que muchos historiadores vinculan con la llamada gripe española. Los carboncillos de Schiele reflejan la agonía de su mentor, que murió con 55 años tras contraer una neumonía en el hospital al que había acudido por una apoplejía. Ese mismo año, Schiele, que con apenas 28 años era ya uno de los artistas más apreciados de su tiempo, comenzó a trabajar en un cuadro titulado Familia, en el que aparecería junto a su mujer y su futuro hijo. Antes de que pudiera terminar la obra murió de gripe su esposa Judith, embarazada de seis meses. Apenas tres días más tarde, el 31 de octubre de 1918, la pandemia también quitó la vida al propio Schiele.

También hubo otros que sobrevivieron.

El pintor noruego Edvard Munch, autor de El grito, ha sido el otro gran artista que legó cuadros vinculados a una enfermedad que también sufrió, aunque pudo sobreponerse a ella. Edvard Munch es el autor del famoso cuadro “El grito”, que ha servido de inspiración para uno de los emojis más utilizados. Su obra muestra una persona gritando y su dolor parece teñir todo su entorno. Con este cuadro, Munch reflejaba la angustia que el mismo sentía, pues su vida estuvo marcada por la enfermedad y la tragedia. Su madre y su hermana murieron de tuberculosis y él mismo estuvo afectado por la epidemia de gripe española que tuvo lugar en 1918.

El sida, es una enfermedad a la que muchos artistas han estado vinculados. En los diarios de Andy Warhol era un tema recurrente. Pero nuestro protagonista va a ser Keith Haring, el artista que llevó el arte urbano y el graffiti a las paredes de los grandes museos.

El popular mural que decora una de las paredes cercanas al Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) nació en plena epidemia del sida, en febrero de 1989. Su autor es el artista urbano Keith Haring. que pintó este grafiti de forma casi fortuita. Haring eligió una plaza del Raval, que entonces era un barrio bastante degradado, para pintar su obra: representa una jeringuilla ahogada por una serpiente de grandes proporciones que lleva el nombre de la enfermedad. El mural se pintó de color rojo simulando la sangre, e incluye el lema “Todos Juntos Podemos parar el sida”. Haring, diagnosticado seropositivo en 1988, murió un año después de pintar el mural de Barcelona.

En esta emergencia sanitaria, que llevamos un año sufriendo, son muchos los artistas que han seguido creando para dejarnos un testimonio independiente de lo que está ocurriendo. Obras que serán el reflejo de lo que estamos viviendo y que serán estudiadas en la futura historia del arte. Y nosotros nos sentimos orgullosos de haber podido colaborar con esta importante labor, surtiendo material a artistas de todo el estado a través de nuestra página web y a muchos artistas locales, familias, empresas y centros sanitarios en nuestra tienda física durante el confinamiento y todo el estado de alarma.

Nuestra tienda, al ser papelería y estar considerada dentro de los servicios esenciales decretados por el gobierno continuó abierta al público. Fueron días de miedo e incertidumbre en los que todos nos enfrentábamos a algo desconocido. Hoy, nos alegramos de haber estado dando un servicio esencial. Y no nos referimos solamente al servicio a hospitales o surtir material para el teletrabajo. Si no a otros que son igual de esenciales como la educación de nuestros hijos, el poder hacer arte y crear cultura.

El arte nos ha regalado maravillas durante las pandemias históricas y actuales. Está también la superaremos. Pero mientras, como decía otro gran artista fallecido por una pandemia. Show must go on (el show debe continuar).